Sospensioni Temporali

Il Percorso dell'Aquilone

2012-01-25T06:53:00.000-08:00

Online il mio ultimo lavoro.
Il Percorso dell'Aquilone
Stampa Fine Art su d-bond, 2012

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The Path of Kite

Fine Art Print on d-bond, 2012

detail :

Migrations a Bergamo Arte Fiera 2012

2012-01-11T03:27:00.000-08:00

Migrations, my new short film with live actor, will be shown during Bergamo Arte Fiera 2012 at gallery Officine dell'Immagine's stand.

Il mio nuovo cortometraggio Migrations sarà visibile in anteprima durante Bergamo Arte Fiera 2012 presso lo stand della galleria Officine dell'Immagine. Il BAF è la fiera dell'arte contemporanea di Bergamo, giunta alla sua 8°edizione. Una kermesse brillante, raffinata e di qualità che occupa di diritto una posizione di rilievo tra le manifestazioni regine in Italia.

Vi aspetto.

Migrations - A Short Film by Luca Cervini
©2011/2012 - running time 7:25 mins

BERGAMO ARTE FIERA (BG)
Date : 13-16 January 2012
Orario d'apertura
inaugurazione venerdì 13 gennaio 2012 ore 18.00
sabato 14 e domenica 15 ore 10.00/20.00
lunedì 16 ore 10.00/13.00

Premio ALIAS per "La Torre e il Vento"

2011-11-09T08:00:00.000-08:00

Una piacevole sorpresa.
L'opera "La Torre e il Vento" è vincitrice del premio ALIAS indetto da Arte Piacenza 2011.

Qui l'articolo cartaceo uscito sul giornale La Libertà, di domenica 6 novembre 2011.

ENG: I've won the first prize of ALIAS Arte Piacenza 2011 with the work "The Tower

And The Wind".

BLOOOM 2011 | 29 oct. - 1 nov. | works exhibited

2011-10-24T07:52:00.000-07:00

My works will be exhibited at BLOOOM Art Fair 2011, Cologne (Germany). Thanks to the gallery Officine dell'Immagine.

when : 29 october - 1 november 2011
where : Cologne (Germany)
info : blooom.de

Exhibition at ARTVERONA 2011 6-10 Oct.

2011-10-04T03:01:00.000-07:00

Grazie alla galleria Officine dell'Immagine quest'anno non visiterò ARTVERONA solo come spettatore, ma sarò presente con alcuni lavori tratti dalla mia passata personale Equilibri e Fratture.

Esporre durante questa fiera è per me un privilegio, oltre che una valida opportunità per affacciarmi a una realtà importante con il suo vasto pubblico, saturo d'arte contemporanea e spero sempre ricettivo verso i giovani.

Vi aspetto in fiera.

PADIGLIONE 6 STAND B12

DAL 6 AL 10 OTTOBRE 2011

www.artverona.it

Court-métrage

2011-09-15T03:26:00.000-07:00

Al momento ancora in fase di montaggio e color correction, per questo ottobre sarà terminato il mio primo cortometraggio girato live con persone reali (niente stop motion, questa volta). L'immagine in apertura di questo post dice tutto e niente sui contenuti di questa storia.

Pensavo inizialmente a questo progetto come a una sequenza di piccole fotografie rielaborate digitalmente, successivamente stampate e poi messe in sequenza narrativa. Mi è sembrato però naturale fare un passo in più per addentrarmi, con tutta la meraviglia di chi ancora non conosce e vuole imparare, nel mondo del video.

Un progetto che chiude i lavori di Equilibri e Fratture, una breve pausa con la fotografia, in attesa di ricominciare con nuove energie.

ENG: I'm working on a short-movie whose title is "Migration". It will be available, I suppose, this October. Soon I will give you more info about this project.

Intervista per INSIDE ART

2011-07-13T01:20:00.000-07:00

INSIDE ART numero di luglio/agosto, pubblica un'intervista di tre pagine a conclusione di quella che è stata la mia prima personale, Equilibri e Fratture. La rivista è facilmente reperibile nelle edicole di tutto il territorio nazionale. Un ringraziamento particolare va naturalmente alla redazione.

L'Universo dei Simboli.

Intervista a cura di Giorgia Bernoni per INSIDE ART.

"Esaustivo, puntiglioso e preciso. Si presenta così Luca Cervini, visionario artista digitale che nonostante la giovanissima età sembra avere le idee chiare su cosa e come voler comunicare al mondo. Un universo oscuro, dai contorni inquietanti ma non castranti, racconta la sua arte figurativa, quadri ipermoderni nati da un immaginario visivo e concettuale nutrito dall’estetica dei videogiochi insieme all’acume di pensatori e scienziati. Come scrive il curatore Alberto Mattia Martini nel catalogo della mostra milanese, che si è recentemente conclusa, Equilibri e fratture “stiamo parlando di una fantasia innata, primordiale, che lasciata libera di creare è in grado di sprigionare una potenzialità immaginifica molto superiore a quella individuale e soggettiva. Un’arte colma di simboli e se vogliamo surreale, che ci consente di accedere al mondo dell’ignoto, della genesi, dove dominano gli archetipi”. [...]

Leggi l'intervista online oppure scarica la versione completa in PDF

Recensione su Genius-Online

2011-06-07T08:34:00.000-07:00

Andrea Lacarpia, curatore d'arte contemporanea, scrive per Genius-Online una recensione sulla mia attuale mostra Equilibri e Fratture (che vi ricordo essere in corso fino al 26 giugno). Mi colpisce molto l'accuratezza con la quale Lacarpia investiga e descrive le opere in mostra. Bravo.

Segue un estratto della recensione.

[...]Ed è proprio d’interiorità che parla la mostra di Cervini, composta d’immagini fotografiche elaborate digitalmente con maestria vicina alla qualità dell’arte pittorica classica: immagini fiamminghe per la dovizia di particolari e la sofisticata resa delle texture delle superfici e nello stesso tempo caravaggesche nel trattamento teatrale della luce che irrompe in una profonda oscurità.[...]

Continua a leggere

Recensione su Lobodilattice

2011-06-01T00:08:00.000-07:00

Emanuele Beluffi (fondatore di Kritika, curatore, redattore di Lobodilattice) scrive per quest'ultima un'interessante recensione di Equilibri e Fratture.

Di seguito il testo :

Luca Cervini mette in scena, a modo suo altrimenti non sarebbe un artista, il corpo senza organi di Gilles Deleuze. Concetto che, detto in soldoni, rappresentava il corpo disorganizzato e senza principi, anarchico e non deputato alle funzioni del desiderio istituzionalizzato. Nell'inedita produzione di Luca Cervini presso Officine dell'Immagine a Milano la vuotezza del corpo è in divenire, quindi mai fissa: lo attesta il retroterra concettuale di questo nuovo corso dell'artista lecchese a titolo Equilibri e fratture, diade di opposti che sta a indicare il comporsi e lo scomporsi dialettico della vita attraverso l'eterno ritorno dell'eguale, esemplificato in termini visivi dal trittico La torre e il vento, opera palindroma che si legge indifferentemente da destra a sinistra e viceversa[...]

Continua a leggere cliccando su Lobodilattice.

Intervista sul sito di Espoarte

2011-05-16T01:48:00.000-07:00

Luca Cervini, Ombre (2011) Fotografia digitale

In occasione della mostra Equilibri e Fratture, la redazione di Espoarte pubblica un'intervista piuttosto corposa sul loro sito.

Luca Cervini. Equilibri e Fratture
di Elena Baldelli

Officine dell’Immagine presenta l’ultimo progetto di Luca Cervini, Equilibri e Fratture, un titolo che esprime il contrapporsi di una labile stabilità e di un’inevitabile “rottura”, parti integranti del concetto generico di vita e, più intimamente, dell’esperienza operativa dell’artista…

Leggi l'intervista...

Equilibri e Fratture | 12 Maggio 2011

2011-04-16T10:40:00.000-07:00

Comunicato stampa e prima immagine della mia mostra personale che si terrà a Milano dal 12 maggio al 26 giugno 2011.

COMUNICATO STAMPA

LUCA CERVINI - EQUILIBRI E FRATTURE

MILANO
ALLE OFFICINE DELL’IMMAGINE
DAL 12 MAGGIO AL 26 GIUGNO 2011

LA PRIMA PERSONALE DI
LUCA CERVINI EQUILIBRI E FRATTURE

Continua il progetto delle Officine dell’Immagine per costruire un programma espositivo focalizzato sulle voci più innovative del panorama artistico italiano e internazionale. Dopo aver accolto le personali di Mattia Biagi e Bros, dal 12 maggio al 26 giugno 2011, è il turno di Luca Cervini (Merate, LC, 1984), uno dei talenti più interessanti del contesto nazionale.

La mostra, curata da Alberto Mattia Martini, presenta 16 opere che illustrano al meglio la sua ricerca artistica e il processo creativo che ne è alla base.
Il titolo stesso Equilibri e Fratture s’ispira proprio all'analisi che Luca Cervini mette in atto per realizzare le sue opere.
L’immagine, infatti prende vita proprio dalla contrapposizione, ma anche da una sintonia tra l’equilibrio e la frattura, al cui interno si trovano i pensieri, le riflessioni che Cervini attraverso la realtà digitale rielabora, distorce e trasforma in opera fotografica.
Come sottolinea il curatore: “L’equilibrio è la costante analisi introspettiva che l’artista persegue nel tentativo di trovare un’armonia con il sé e conseguentemente con l’altro, la ricerca del significato e del senso, che egli cerca di acquisire per poi poterla trasmettere al fruitore. Nella frattura invece vive il cambiamento, l’energia, la forza dell’emozione, del perenne desiderio di rinnovamento, di alzare lo sguardo ed assorbire l’orizzonte, scorgendo una continua attiguità tra immaginario e reale”.
Protagonista delle immagini di Cervini è anche il tempo nel suo scorrere inevitabile. La “malinconia surreale”, che contraddistingue l’opera dell’artista lecchese, riflette su temi come la morte, ovvero su quella frattura che separa l’essenza dell’uomo dalla sua assenza definitiva.

Catalogo TPS in galleria.

Luca Cervini è nato a Merate (LC) nel 1984. Ha frequentato studi di grafica pubblicitaria, interessandosi parallelamente all'arte nelle sue varie declinazioni che vanno dalla fotografia, al cinema, al fumetto. Vive e lavora a Paderno d’Adda (LC).

Milano, aprile 2011

LUCA CERVINI
EQUILIBRI E FRATTURE
Milano, Officine dell’Immagine
Via Atto Vannucci 13
12 maggio – 26 giugno 2011
Orari: Dal martedì al venerdì dalle 14.30 alle 18.30. Sabato dalle 11 alle 19. Mattina e festivi su appuntamento.
Ingresso libero

Prossimo Appuntamento : Arte Pordenone

2011-03-09T02:35:00.000-08:00

photography © Officine dell'Immagine 2011

Dopo l'esperienza di Arte Cremona, lo stand di Officine dell'Immagine - nel quale sono esposti anche i miei lavori - sarà presente ad Arte Pordenone "la mostra mercato dedicata all'arte moderna e contemporanea". Nel catalogo della fiera sarà pubblicata La Fuga degli Amanti.

Arte Pordenone sarà aperta dal 26 al 28 Marzo 2011.

ENG : New exhibition with the gallery Officine dell'Immagine, during the Arte Pordenone, fair in Italy, March 26-28 2011.

12 05 2011

2011-02-17T06:10:00.000-08:00

Mancano poco meno di tre mesi all'inaugurazione della mia personale, e la voglia di ricevere un riscontro dal pubblico è tanta.

Ho quasi finito i nuovi lavori, nonostante i ritmi siano decisamente accelerati rispetto al mio solito modus operandi. Quel che vedo è il risultato di un percorso intriso soprattutto di cambiamenti, che non comprendono solo una ricerca di stile, quanto un bisogno viscerale di voler sfruttare entrambi i mezzi - fotografia ed elaborazione digitale in egual misura - al fine di tradurli in sensazioni e pensieri per me altrimenti inspiegabili in altri modi.

Ciò che spero fortemente è che attraverso il percorso della mostra si riesca a cogliere il mio oscillare attraverso questa ricerca durata diversi mesi, laddove dietro ogni foto non c'è solo la necessità di raccontare qualcosa con un filo logico che accomuna il tutto, ma anche un bisogno personale di scoprire e capire il perchè di determinate soluzioni visive.

La data di inaugurazione è il 12 Maggio, a Milano.

Più avanti informazioni dettagliate e flyer della mostra.

[ENG] 12 May 2011 upcoming solo exhibition in Milan. More info and a new website soon.

BAF 2011 : conclusioni

2011-01-25T03:23:00.000-08:00

E' passata poco più di una settimana dal termine di Bergamo Arte Fiera 2011, e molte sarebbero le cose da dire per questa bellissima esperienza. Un ringraziamento particolare va alla galleria Officine dell'Immagine e agli artisti e collezionisti che ho avuto modo di conoscere. Il vostro supporto è fondamentale.

Vi ricordo che se siete interessati ad acquistare i miei lavori, potete rivolgervi direttamente alla galleria, previa disponibilità dell'opera scelta.

Di seguito alcune foto delle tre opere esposte.

Bergamo Arte Fiera 2011

2011-01-02T02:50:00.000-08:00

Il 2011 è iniziato da pochissimo e grazie a un'importante novità sono costretto a rompere il prestabilito "silenzio" di questo blog. Dal 14 al 17 Gennaio 2011 alcuni miei lavori saranno esposti durante Bergamo Arte Fiera.

La mia personale di Maggio è ancora lontana, ma è il momento di uscire allo scoperto e ringraziare quindi Officine dell'Immagine, l'emergente galleria milanese che ha creduto nel mio lavoro e che durante il BAF2011 ospiterà "Quel che Rimane", "Il Fiume delle Possibilità Rimpiante" e "La Fuga degli Amanti". Un'occasione prestigiosa e assolutamente nuova per me, che anticipa di qualche mese l'evento primaverile che stiamo preparando.
Faccio i miei migliori auguri a Officine affinchè i loro progetti godano del successo e dell'entusiasmo che meritano, crescendo insieme.

Vi aspettiamo in fiera.

[ENG] This January 14-15-16-17, some works of mine will be exposed during Bergamo Arte Fiera, thanks to Officine Dell'Immagine, an emergent art gallery sited in Milan. I wish all the best to this collaboration for a great 2011.

Works exposed are : "All that Remains" "The River of the Regretted Chances" "The Lover's Escape". Stay tuned for future info about my upcoming solo show in May!

In silenzio, ma ci sono.

2010-08-23T07:14:00.000-07:00

Hourglass / image from the web

Grazie alla fiducia che alcuni galleristi di Milano hanno riposto in me e nella mia ricerca artistica, vi anticipo che sto lavorando ai contenuti per la realizzazione di una mia personale, interamente composta da lavori inediti, prevista indicativamente per fine inverno/inizio primavera 2011.

In questi mesi farò dunque il possibile per dar vita a questo grosso progetto, che rappresenta per me una splendida occasione. Per coloro che apprezzano il mio lavoro e seguono questo blog, il mio sito o la pagina di facebook, ricordo che non pubblicherò queste nuove opere fino al giorno dell'inaugrazione della mostra - avrete info su date, galleria e luogo con precisione più in la, nei mesi a venire - .

Dunque resterò in silenzio per un po', intento a inseguire e produrre quel filone di idee che tiene insieme il mio desiderio di creare, consapevole che non sarà una passeggiata. Naturalmente poi spero di vedervi là, a Milano, perchè il vostro supporto è fondamentale.

Per ora non aggiungo altro, ci riaggiorniamo più avanti!

TO FOREIGN VISITORS : I am working on a new series of artworks that will be exposed in Milan in the early 2011. I will not publish these new artworks untill the exposition will starts. Thanks for your patience!

Esposizione durante CorteCircuito

2010-06-03T10:37:00.000-07:00

Grazie all'ospitalità dell'associazione culturale Ronzinante, e in occasione dell'annuale rassegna teatrale CorteCircuito, Giovedì 10 Giugno alle ore 20.00 (presso la ex chiesa di Santa Marta, via Santa Marta, Merate - LC) si terrà l'inaugurazione della mia mostra, nella quale esporrò I Funamboli e una piccola selezione di opere passate. L'esposizione accompagnerà il concerto dell'orchestra The Spleen, i quali faranno uno show tributo al grande Tim Burton.

INGRESSO INAUGURAZIONE con rinfresco 2 €

Qui sotto, il manifesto ufficiale della rassegna CorteCircuito.

ASTRONAUTS on Comics Web | Coniglio Editore

2010-05-25T02:30:00.000-07:00

Tempo fa ho lavorato a un fumetto di quattro tavole in bianco e nero, il cui titolo è Astronauts. Racconta la storia di due giovani astronauti, alle prese con la prima esplorazione dell'Universo. Essi hanno il gravoso compito di scoprire i segreti del cielo e riportare le informazioni alla propria gente, che attende trepidante il loro rientro.

Astronauts è ora scaricabile gratuitamente online, grazie all'ottima iniziativa della Coniglio Editore. E' uscito infatti COMICS WEB, la prima rivista online a fumetti aperta ai giovani autori. Astronauts è tra i lavori pubblicati. Potete leggerla cliccando qui

NB : per una visualizzazione ottimale del fumetto, calibrate correttamente la luminosità del monitor!

Cover for Radio Notte

2010-05-17T07:11:00.000-07:00

Un'antologia di racconti fresca di pubblicazione porta in copertina un mio lavoro, basato sul racconto principale di questo ottimo volume : Radio Notte , edizioni Il Foglio Letterario.

E' possibile acquistare il volume richiedendolo in libreria, oppure direttamente online al sito dell'editore http://www.ilfoglioletterario.it/
ENG I'm glad to present you my latest cover for book, titled "Radio Notte". This is a cover i've made for an anthology of short stories by a group of italian writers, published by edizioni Il Foglio Letterario.Out in stores now, don't miss it!

Cover for Capsule n°3 - book

2010-04-26T08:35:00.000-07:00

E' finalmente disponibile la "capsula" di narrativa fantascientifica edita da Kipple Officina Libraria, nella quale trovate due racconti : Flush, del premio Urania 2008 Francesco Verso e Electronic Noises, di Sandro Battisti.

In copertina una mia illustrazione dedicata al racconto Flush.

detail :

ENG : Here we have my cover for the book "Capsule Issue 3 - Flush / Electronic Noises" edited by Kipple Officina Libraria, 2010.

Greats sci-fi stories that you can't miss.

I Funamboli | The Funambulists

2010-04-04T12:36:00.000-07:00

Qualche giorno fa ho deciso di pubblicare l'ultimo mio lavoro, I Funamboli.

Come sempre fatico a definire conclusa una mia immagine, ma anche questa volta ho dovuto rassegnarmi ad accettarla per come risulta. C'è sempre qualcosa da sistemare, un dettaglio che non mi soddisfa, c'è sempre un colore che può essere virato verso un'altra tonalità. Potevo anche farla diversamente, forse. E tante volte ascolto questo istinto e cambio, modifico il lavoro. Poi ironicamente, dopo qualche ora, vi ritorno sopra e mi ritrovo a rimettere a posto le correzioni apportate poco prima. Allora viene il momento in cui decido di farla nascere, ed eccola qui. Ben lungi dall'essere un traguardo, I Funamboli è un tassello che mi aiuta a vedere un poco più chiara la mia ricerca artistica. I Funamboli parla della vita vissuta attraverso diversi stati emotivi e desideri.

ENG| I've published my latest artwork "The Funambulists". You can find it under the portfolio page at my website.

This work is another step over my artistic research.

Under this page, a detail of the first figure. The surreal bird that is eating coloured apples marked with the dollar's simbol.

Daydreaming Expò 2010

2010-02-15T01:30:00.000-08:00

Prosegue l'esposizione collettiva Daydreaming Expò e si sposta a Tolmezzo (UD), nella quale sono presenti due mie opere digitali.

ENG : Two artworks from my portfolio are exposed at the library "La corte del libro", Tolmezzo (Italy), during the "Daydreaming Expò 2010", from 13 February.

L'Associazione culturale DayDreaming Project, in collaborazione con KNULP presenta:

DAYDREAMING EXPO’ 2009 / 2010
dalle Gallerie virtuali agli spazi reali

Esposizione Collettiva
presso la libreria LA CORTE DEL LIBRO
in via Roma 11/13 Tolmezzo (UD)
Interventi multimediali a cura del DDproject

In mostra:
Andrea Alverà, Aka B., Bark AAbaye, Denise Alba, Luca Cervini, Katia Chausheva, Robert Fischer, Davide Garbuggio, H.O.T.B., Diego Iaconfcic, Yves Lecoq, Tommaso Lizzul, Guglielmo Manenti, Matteo Nazzari, Yell Saccani, Chiara Perini, Reportage Pride, Nanni Spano, Tom Hoops, Pierpaolo Koss, Edoardo Veneziano, Guido Zamattio,Cristina Battistin, Chris Rain

Next 13 è arrivato.

2010-02-12T09:30:00.000-08:00

La foto parla chiaro. Next 13 "Space Oddity" è uscito e ho finalmente avuto il piacere di sfogliarlo : un piccolo gioiellino ricco di ottimi contenuti per chi ama la fantascienza e per chi vuole accostarsi all'universo connettivista.

Come vi ho anticipato qualche giorno fa in questo blog, i contenuti di questo numero sono accompagnati dalle opere digitali e dalle illustrazioni tratte dal mio portfolio degli ultimi anni. Grazie ai ragazzi dello staff che hanno selezionato e ospitato i miei lavori.

Per acquistare una copia di Next è sufficiente inviare una e-mail a francescoverso@gmail.com (Francesco è l'autore di E-Doll, premio Urania 2008. Non vi siete lasciati scappare il suo libro, vero?)
Per abbonarsi, invece, bisogna mandare una e-mail all'indirizzo info@next-station.org che trovate sul sito www.next-station.org

ENG : Today i've received a copy of the latest Next's issue, Space Oddity, featuring my digital artworks. Don't miss it! www.next-station.org

Space Oddity - NeXT n° 13

2010-01-25T06:45:00.000-08:00

E' finalmente disponibile il numero 13 di NeXT, rivista di fantascienza figlia del pensiero connettivista.

Tratto dal sito web di Next : "NeXT è qualcosa da sfogliare, da percepire sulle dita, da farsi odorare e stropicciare. Qualcosa da assorbire attraverso le desuete ma importanti vie analogiche. NeXT è una presenza che vi racconta del futuro sublimato attraverso il passato."

Il numero 13 ospita in copertina "La Solitudine di Re Mida", e al suo interno gli interessanti testi sono arricchiti da alcune illustrazioni tratte dal mio portfolio digitale, qui riprodotte in bianco e nero. Non fatevela scappare!

ENG : My works are published on NeXT #13, an italian sci-fi magazine. On the cover "The Loneliness of King Midas". Inside the magazine, a selection of my pasts digital artworks from my portfolio, printed in black and white.

Preview of Ammonio Acido

2009-12-23T06:19:00.000-08:00

ITA: Come anticipato alcuni mesi fa, eccovi in anteprima alcune tavole della graphic novel a cui sto lavorando, insieme con Marco Castagnetto. Sua infatti è la storia e la sceneggiatura di questo incredibile viaggio allucinante.

ENG: Some preview pages of Ammonio Acido, the new graphic novel I'm illustrating, written by Marco Castagnetto. A trip in life, death, magic and soul. Stay tuned for more, soon.

DAYDREAMING EXPO' 2009

2009-12-13T10:53:00.000-08:00

L'Associazione culturale DayDreaming Project, in collaborazione con KNULP presenta:

DAYDREAMING EXPO’ 2009
dalle Gallerie virtuali agli spazi reali
3a edizione
Esposizione Collettiva

Giovedì 17 dicembre 2009 evento inaugurale:
ore 20,30
presso il bar libreria KNULP
in via Madonna del Mare 7/a, Trieste
Interventi musicali dei
BACHIBAFLAX
Interventi multimediali a cura del DDproject

In mostra:
Andrea Alverà, Aka B., Bark AAbaye, Denise Alba, Luca Cervini, Katia Chausheva, Robert Fischer, Davide Garbuggio, H.O.T.B., Diego Iaconfcic, Yves Leqoc, Tommaso Lizzul, Guglielmo Manenti, Matteo Nazzari, Yell Saccani, Chiara Perini, Reportage Pride, Nanni Spano, Tom Hoops, Pierpaolo Koss, Edoardo Veneziano, Guido Zamattio.

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In esposizione : L'Unicorno e La Solitudine di Re Mida

The Unicorn and The Loneliness of King Midas will be exposed at this art collective.

Novità e prossime uscite.

2009-11-09T01:09:00.000-08:00

Astronauts, vignetta 5, pag. 1 di 4 © Luca Cervini 2009

Spendo due parole per le ultime novità che riguardano i miei lavori, a partire dai fumetti.

Il mio particolare interesse per questa forma di comunicazione e una serie di fortunati incontri hanno dato luogo ad alcuni piacevoli risultati.

La prima novità è che una mia storia breve, dal titolo "Astronauts", 4 pp. in b/n, sarà pubblicata verso fine Novembre sul volume 4 della rivista di fantascienza Solaris*, edita Cagliostro E-press.

E' per me un esordio che apprezzo particolarmente e ringrazio la Cagliostro per avermi dato l'opportunità concreta di avvicinarmi per la prima volta a un mondo, quello del fumetto, che offre molteplici possibilità di espressione.

Un'altra grossa novità è che sto illustrando un fumetto di più ampio respiro, sviluppato come una graphic novel, in collaborazione con uno sceneggiatore di indubbio talento, Marco Castagnetto.

Non mi dilungo oltre e vi rimando a breve per informazioni più dettagliate su questo ottimo progetto, nel quale credo molto.

Ultimi, ma non meno importanti, ci sono i cortometraggi. Paperbirds è ancora in lenta fase di pre-produzione, mentre nel frattempo sto disegnando i personaggi per un corto animato in digitale che probabilmente vedrà la luce nell'anno nuovo.

Per ora è tutto.

La Fuga degli Amanti

2009-10-01T08:08:00.001-07:00

La Fuga degli Amanti, 2009
Fotografia, tecnica digitale mista. cm 70x100

The Lovers' Escape (La Fuga degli Amanti), 2009
Photography, Digital techniques. cm 70x100

Luca Cervini © 2009

L'arte sul web è uno sguardo fugace.

2009-09-23T00:19:00.000-07:00

Immagino annoiati navigatori della rete che si adagiano, per volere o per sbaglio, sulle pagine di un sito web dell'ennesimo artista che ha varcato le frontiere del tradizionale modo di esporre.

Li vedo cliccare sui menù, soffermarsi un istante sulla sua biografia, sulle pubblicazioni.
E poi correre a cercare qualche immagine. Forte, divertente, provocatoria.
Qualche click col mouse. Una risata, un sopracciglio che si alza, uno sbadiglio. E l'opera digitale rimane aperta, silenziosa, per una manciata di secondi. Ma l'opera vorrebbe gridare che il colpo d'occhio non è sufficiente. Che è nata con sofferenza, che è colma di orgoglio che talvolta diventa vergogna. Che non è così che doveva andare, che è così che è andata. Che ha dei limiti, o che i limiti li ha superati ancora una volta, ma non è abbastanza. Che è portatrice di sensazioni.

Eppure rimane lì, costretta in quella maledetta bassa risoluzione. In quello spazio limitato, dieci, venti volte più piccola di come è stata concepita. E quella sfumatura, quel riflesso, quel particolare di luce o colore, quella figura sullo sfondo è così minuscola. Questi dettagli vengono inevitabilmente persi.

Per l'occasionale spettatore del web sono ignoti particolari che non vedrà mai. La profondità concettuale e il dettaglio estetico di un'opera viene sacrificata così, da uno sguardo fugace.

Poi il browser si chiude, il visitatore cambia indirizzo, un altro sito. Quanti artisti strillano, quante opere tacciono.

Quel Che Rimane o Seconda Dissoluzione Temporale

2009-08-28T03:43:00.000-07:00

Quel Che Rimane o Seconda Dissoluzione Temporale, 2009
Fotografia, tecnica digitale mista.
cm 45x100

All That Remains or Second Temporal Dissolution (Quel Che Rimane o Seconda Dissoluzione Temporale), 2009
Photography, Digital techniques. cm 45x100

© Luca Cervini 2009

Senza titolo?

2009-08-27T06:21:00.000-07:00

Dopo alcuni mesi, finalmente, ho ripreso a dar forma a nuove opere.
E mentre le abbozzo su carta, mentre ne traccio i lineamenti più grezzi e sfocati, queste forme primordiali pulsano di messaggi inconsci sotto la mia penna.

Così oggi riflettevo su come le cose stiano davvero cambiando, e un veloce sguardo indietro (alle mie opere del 2006 e 2007) mi fa sorridere al pensiero di con quale certezza affermavo che il titolo nasceva sempre prima dell'opera. O meglio, di come il messaggio testuale precedesse sempre l'immagine visiva.

Forse allora, immerso nel mio contesto creativo, agivo in buona fede con un modus operandi che oggi invece vacilla terribilmente. Adesso che non sento più il bisogno di un rigido messaggio comunicativo quasi come una morale favolistica, sono le forme e le sensazioni, le rielaborazioni del corpo e situazioni irrazionali che arrivano trainando il significato - ammesso che ne esista uno razionale - dell'opera. E l'opera stessa assume così connotati più astratti ed emotivi.

Se questo sia un pensiero destinato a morire su queste pagine virtuali, o invece un primo sintomo di un'evoluzione stilistica sarà solo il tempo a dirlo.

E a proposito di tempo, torno ora a cercare le parole giuste per titolare la "Seconda Dissoluzione Temporale"!

Identity - versione italiana

2009-06-26T05:32:00.000-07:00

E' possibile da oggi scaricare gratuitamente la versione originale di Identity, in italiano, per i non anglofoni e per una migliore comprensione della storia. Cliccare sulla copertina qui sopra per visualizzare il pdf.
Buona lettura!

Alla Biennale di Venezia con MokaMagazine

2009-06-19T05:24:00.000-07:00

Nasce MokaMagazine, una nuova e trasversale rivista d'arte (www.mokaweb.it).

La prima edizione, ISSUE #01 Estate, è stata presentata e distribuita gratuitamente a partire da Venerdì 5 Giugno 2009, durante la celebre Biennale di Venezia, contesto creativo di importanza mondiale.

Sulla copertina della rivista troviamo "La Solitudine di Re Mida". All'interno del numero, un articolo recensisce il mio operato e mostra alcuni dei miei lavori digitali.

Mi sembra interessante, e soprattutto è scaricabile gratuitamente da questo link :

http://www.mokaweb.it/index.php?option=com_jdownloads&Itemid=63&task=viewcategory&catid=1

Luca Cervini's artworks published on MokaMagazine

The newborn art magazine "MokaMagazine" presents an article about Luca Cervini's digital artworks. This freepress, ISSUE #01, will be shown and will be available during the important "Biennale di Venezia" from Friday 5th June 2009. Magazine in italian text only.

For downloading the freepress, check this website http://www.mokaweb.it/index.php?option=com_jdownloads&Itemid=63&task=viewcategory&catid=1

IDENTITA' - esperimenti di fumetto grafico

2009-06-12T02:47:00.000-07:00

Trovo finalmente il tempo di pubblicare questa breve storia a fumetti il cui titolo, Identità, è piuttosto esplicativo di ciò che viene raccontato al suo interno.
La storia di una donna misteriosa alla ricerca della propria identità perduta.
Spero che questo primo esperimento possa essere di vostro gradimento.
E' realizzato con tecnica mista - fotografia e illustrazione digitale. E' possibile scaricarne gratuitamente la versione in inglese, in formato PDF a bassa risoluzione, cliccando sulla copertina sottostante.

Diffondetelo pure attraverso il web, se vi piace.

IDENTITY - A short graphic story

I'm glad to present my first short graphic story. A visual experiment through photography and digital paintings. A short story about an unknown woman looking for her identity.
English readers can easly download this translated free comic version through this blog (in a PDF low resolution), by double-clicking over the Identity's cover page.

Comments are much appreciated.

Twitter

2009-05-12T02:26:00.000-07:00

Luca Cervini is available on TWITTER.
Internationals fans can now follows my works by reading my status frequently updated.

Scusate, sono un artista

2009-03-04T07:26:00.000-08:00

Sleight of words, 2007 © Luca Cervini

Sono un artista, ma ancora oggi nessuno è in grado di spiegarmi quale sia il significato più puro e incontaminato di questo termine. Mi limito quindi a sussurrarlo piano, con un pò di timore. Perchè tante volte questo termine viene evitato come un tabù o perchè per alcuni "artista" è un appellativo che sono gli altri a doverti dare.
Scusate, sono un artista.

Probabilmente è capitato per sbaglio, deve esser stato sicuramente qualcuno a contagiarmi. Non è colpa mia, credetemi. Forse l'ho scoperto dai libri, o forse era stampato nero su bianco nel mio dna sin dall'inizio. Oppure chissà, magari ho preso il virus dell'artista come si prende un banale raffreddore : camminando per strada.
Sapete, probabilmente avrei potuto fare dell'altro. Un altro lavoro, di quelli che devi fare a mente lucida e con razionalità. Oppure il critico d'arte o il ciarlatano. Sicuramente avrei avuto più ascolti e più seguaci e più soldi in tasca.
Invece no, e intanto la malattia si è pure aggravata. Ho preso il ceppo più malvagio, quello che non s'accontenta solo di farti fare opere. Il mio, che deve essere proprio il più stronzo, si alimenta delle mie creazioni e poi le cosparge di dubbi e insicurezze. E' un virus che ti lascia fermo a pensare tanto, tantissimo tempo, prima di lasciarti comporre qualcosa di nuovo. E poi stop, una volta ottenuto il risultato, ti dimentica nell'oblio per mesi perchè è lì il tuo posto, perchè è proprio quello il posto dei tuoi lavori di nicchia. Poi la scusa va al tempo, che è sempre poco. Di giorno si lavora a qualcosa che ti permetta di vivere, di notte si dorme. Nel frattempo si vorrebbe fare arte.

Comunque sì, oggi mi sento un artista di nicchia.
Perchè in fondo, diciamoci la verità, i miei lavori non sono al passo coi tempi. Non vanno di moda, è palese. Va bè, le immagini sono curate, ma si capisce subito che qui non c'è il pretesto di far vedere come funzionano i nuovi virtuosi strumenti di Photoshop. E' probabile che non finirò nemmeno mai sulla copertina di qualche rivista patinata, nè tantomeno che mi vedrete spesso in giro alle mostre più in. Specialmente se i miei lavori non sono presenti.
E il senso di quello che faccio è così immerso nelle profondità oscure dell'opera che non tutti hanno i polmoni adatti per tuffarsi e poi restare sott'acqua a coglierne ogni sfumatura. Così spesso la gente ne sfiora soltanto la superficie, vi passa sopra e poi concentra la propria attenzione verso lavori più leggibili e commerciali, ma purtroppo vuoti come una parte dell'arte d'oggi. Però fashion, eh. Non importa che siano o meno delle cazzate riscaldate. Il trucco è saper pubblicizzare la propria roba, saperle ricamare addosso il vestitino della festa.

E voi artisti, cosa ne pensate? Quanto tempo e quante energie spendete per promuovere il vostro lavoro?

Facebook

2009-02-10T07:18:00.000-08:00

Sono venuto a conoscenza di questo fenomeno mediatico l'estate del 2008, su pressione di alcuni amici che volevano mi iscrivessi. Sto parlando naturalmente dell'ormai popolarissimo FACEBOOK.

Bene.
Chi fosse interessato a supportare la mia arte o semplicemente a dimostrarmi il suo apprezzamento o perchè no, commentare e criticare i miei lavori, oggi può farlo anche aderendo alla pagina dedicata alla mia arte, di cui trovate il banner qui sotto.

click here on the banner to join Luca Cervini's fan page on facebook!

Il Fiume delle Possibilità Rimpiante o Prima Dissoluzione Temporale

2009-02-04T02:24:00.000-08:00

Il fiume delle possibilità rimpiante o Prima dissoluzione temporale, 2009
Fotografia, tecnica digitale mista. cm 100x100

The river of the regretted chances or First temporal dissolution (Il fiume delle possibilità rimpiante o Prima dissoluzione temporale), 2009
Photography, Digital techniques. cm 100x100

© Luca Cervini 2009

Dissoluzioni Temporali

2009-01-30T05:55:00.000-08:00

Con l'anno nuovo le idee creative mi sembrano più chiare, almeno in parte.
I lavori per Paperbirds proseguono, seppur lenti e non privi di ostacoli da superare, ma via via che passa il tempo ci avviciniamo a qualcosa di concreto e tangibile.

Per il momento non ho intenzione di sperimentare altri progetti in stop motion (sulla falsariga di Simulacrum, per intenderci), e questo mi dà più tempo per dedicarmi nuovamente alle mie tele digitali.

A differenza del passato questa volta l'opera racconterà ed esprimerà sì un concetto emotivo particolare, ma sarà anche parte di una serie di, secondo quanto ho in mente ora, cinque tavole. La dimensione finale di ciascuna sarà 100 x 100 cm.

Per la prima volta userò un formato quadrato.

Il legame tra queste opere è dato dal secondo titolo, ovvero da due parole costanti nelle cinque tavole : Dissoluzione Temporale.
Ed è proprio sul senso del secondo titolo che vorrei soffermarmi più avanti...

Simulacrum (13 Seconds of Life)

2009-01-03T07:25:00.000-08:00

Simulacrum (13 Seconds of Life) © Luca Cervini 2009

La storia di un pupazzo che prende vita e assapora i suoi unici 13 secondi di esistenza, spendendoli tutti nella ricerca di sè e della propria identità, verso l'amara verità finale.

Esperimenti di Stop Motion

2009-01-03T05:22:00.000-08:00

Old-school FX: American film animator and special effects creator Ray Harryhausen manipulates a figure of a serpent-like monster for stop-motion animation, circa 1965. Courtesy Hulton Archive/Getty Images.

Da qualche giorno ho ripreso gli studi sulla stop motion, grazie anche ai numerosi siti web che offrono informazioni anche piuttosto dettagliate su questa estemporanea tecnica d'animazione.

Per cominciare con la pratica, per metterci realmente le mani e produrre finalmente qualcosa di concreto, mi sono letteralmente immerso per tre giorni in questo universo creativo. E per concludere il video, montarlo, postprodurlo, ho mosso i primi passi in After Effects.

Lascio a voi giudicare il risultato, guardando il video, nel mio prossimo articolo qui sul blog.

Maschera

2008-10-29T01:16:00.000-07:00

Work in progress, Paperbirds © Luca Cervini 2008

Buio.
Sudore, respiro.
La voce è ovattata, distorta, soffocata.

Odore di colla e vernice.
Cartapesta.
Stoffa attorno al collo.

Movimento del capo.
Lento, innaturale, aggraziato.
Cauto.

Disinibito.

Involucro.
Protezione.
Utero.
Identità.

Maschera.

I lavori per il cortometraggio proseguono.
La mia arte ora è questo progetto, è tutta schiacciata qui dentro. Poca è la forza di proporre nuove opere, basso il desiderio di "fare mercato", completo è il ripudio dei riflettori. Per ora.
A luci spente, creo le maschere che gli attori dovranno indossare.
Un domani le vedrete.

Ho voglia di raccontare.

Saudade

2008-09-20T06:04:00.001-07:00

Saudade, ©2008
70x100 cm
Fotografia, tecnica digitale mista

Saudade è un termine inafferrabile, una parola sfuggente che lascia il sapore del suo passaggio nella bocca di chi la pronuncia.
E' tormento, è abbandono ed è forza, è speranza ed è morte.
E' la continua ricerca di un futuro che filtra tra i ricordi del passato e dona un senso al presente. E' il pianto della nuova vita, è un sorriso volto al domani e una lacrima che ne scorge la fine.
Saudade è l'assenza, la lontananza, il mare.
E' il bisogno soffocato e melanconico di vivere nella materialità dell'esistenza attraverso la continuità di un figlio nato.
Come perdersi nella realtà, o nei ricordi, ritrovandosi nelle parole delle pagine più importanti del nostro essere umani; stretti a quella fragile e incerta speranza che chiamiamo saudade.

Luca Cervini

Castelli di carte

2008-09-10T06:32:00.000-07:00

Paperbirds è al quarto mese di preproduzione.

Vedo il lavoro fatto per il mio cortometraggio e il risultato mi sembra tutto come un imponente castello di carte. Strato dopo strato, carta dopo carta, costruiamo l'edificio-schermo che conterrà la storia che voglio raccontare.

Ecco che a costruirlo sono mani di persone che si conoscono da poco, mani volenterose, mani giovani, mani molto o troppo occupate, talvolta mani senza un lavoro e mani che hanno voglia di mettersi in gioco, perchè un lavoro già ce l'hanno.
Tutto questo gratis. Nessuno viene pagato e per questo posso solo affidarmi alla volontà di chi decide di seguire il progetto. Tempi che si dilatano e pazienza infinita nonostante il desiderio di vederlo completo.

Oggi, dopo tutti questi giorni passati a costruire - a volte con mano ferma,altre volte con qualche incertezza - guardo in basso e mi accorgo di quanto precaria e utopica sia questa situazione.
Basta un soffio di vento a far sì che tutte le mie speranze crollino a terra.

Mancano un sacco di cose. Collaboratori, spazi dove riprendere, attrezzature.

Guardo in basso, e vedo le carte vibrare con tenera fragilità.
Guardo in alto, e nonostante le paure (tante) e i dubbi, decido di proseguire.

Infondo le carte da giocare sono tante, e se il castello dovesse crollare prima che sia completo...beh.
Due mani per rimettere in piedi le prime carte ci sono sempre.
Poi seguiranno altre mani e altre mani ancora.

E Paperbirds si farà.

Ancora sul blocco creativo

2008-08-26T12:15:00.000-07:00

Otto.
Otto sono i mesi che sono passati dall'ultima opera digitale che ho realizzato, La Solitudine di Re Mida.
A contarne i giorni sembra ancora più lungo il lasso di tempo che mi ha visto lontano dalla scena artistica.
240 giorni circa.
Duecentoquaranta.

Nel mezzo di questo periodo ho partecipato a una mostra collettiva e ho lavorato molto per il mio cortometraggio, Paperbirds, ancora in produzione.
Per quanto riguarda le illustrazioni non dimentico tutta la parte commerciale che mi ha visto impegnato con le carte da gioco per l'estero (The Illusionist).

Tutto sommato quindi non sta andando male, eppure la mancanza di nuove opere digitali mi lascia un senso d'incompiuto che giorno dopo giorno diventa insopportabile.

Qui nasce una domanda, banale quanto importante.

E' artista anche l'artista che non produce fisicamente delle opere? Penso di sì, ma in questo caso cosa farebbe di lui un artista agli occhi della gente? Solo il proprio passato? (ammesso che ci sia stato un passato nell'ambito artistico). E agli occhi di se stesso?

Torniamo agli otto mesi di silenzio.
Pensavo anche di tornare dalle vacanze carico di nuove idee, come un vero creativo, un grafico, un designer. Di quelli seri, che abbozzano idee sui tovaglioli e fanno brain storming. E invece niente. Niente di niente. Per fortuna.

Apatia artistica. Mi chiedo : Luca, cosa fai per cercare nuovi stimoli? Ti guardi intorno, navighi tra la marea di sensazioni. Guardi il telegiornale, leggi un libro, ascolti musica, parli con la gente, ascolti la gente e ascolti i loro dolori o la loro idiozia. Il flusso di vita ti scorre attorno e tu, prima di sporcare la tua tela digitale, ti fai una domanda e alla domanda non sai dare più una risposta. E la domanda è una parola semplice : Perchè? Anzi. Per chi?

Sull'estetica e sul linguaggio artistico [parte 2]

2008-07-23T08:46:00.000-07:00

Joel-Peter Witkin. Woman once a Bird (La femme qui fut oiseau), Los Angeles, 1990. © galerie Baudoin Lebon.

Eccomi a scrivere finalmente la seconda e ultima parte di questo dialogo "pubblico" con Valentina, autrice del post sul vecchio blog "il pittore d'emozioni".

Questa volta vorrei essere più diretto rispondendo direttamente alle sue domande.

Valentina scrive : [...]Se è vero che l'arte è una via di espressione (come la scrittura o la musica...), e che quindi: non è né un manifesto pubblicitario, né un logo identificativo...
quanto pensi sia importante il messaggio finale, rispetto all'espressione della propria persona, in un'illustrazione?[...]

Premetto che fatico a chiamare illustrazione un lavoro realizzato con fini artistici. Per me un'illustrazione è un lavoro commerciale, ma potrei anche sbagliarmi. Comunque sia, penso tu ti riferisca a un'opera e in questo caso credo che serva un giusto equilibrio da entrambe le parti : ovvero, esprimere la propria persona attraverso il messaggio finale. Un messaggio soggettivo quindi è il succo di tutto il lavoro. Mentre nella pubblicità non è così, si cerca un messaggio oggettivo e il più possibile vicino al target che dovrà usufruire/comprare il bene in vendita.

Io non mi faccio la domanda "chi vedrà questa mia nuova tavola?" piuttosto "cosa proverà chi vedrà questa mia tavola?". Questo però non influenza il processo di creazione dell'opera, ci mancherebbe. Su questo punto credo siamo entrambi d'accordo. Tu dici che operi per sfogare i tuoi mostri, io forse sono il mostro che sfoga la sua soggettività e la sua visione del mondo sulla tela digitale. Che poi non c'è una grande differenza.

Forse l'ho già scritto, ma lo spettatore per me è importante nel momento in cui è vittima/osservatore del mio operato.

Valentina scrive : Mi piacerebbe conoscere la tua opinione a riguardo.
Le tue ultime opere sono talmente perfette, sia nei contenuti che nella tecnica (dimensioni web permettendo), che mi riesce difficile digerire che tu li faccia solo per la voglia di comunicare qualcosa. E' come se, realizzandole, tu le donassi al mondo perché tanto non ti appartengono. Mi sbaglio, vero?

Sì, ti sbagli.
Ti sbagli perchè le mie opere non sono perfette. (Perfette rispetto quali canoni, poi?). Raggiungere la perfezione significherebbe fare arte senza tormentarsi, divertendosi/provando piacere e basta. Un bel traguardo, ma io ne sono ancora molto lontano.
Non le dono al mondo perchè non mi appartengono. Mi appartengono meno della visione personale che ho in mente prima che essa venga realizzata. Paradossalmente, è come se fossero delle copie.

Spero che questa risposta possa bastarti, Valentina.
E' stato un piacere così come sarà un piacere sentire qualcosa ancora da parte tua.

Sull'estetica e sul linguaggio artistico [parte 1]

2008-07-09T05:51:00.000-07:00

Alcuni giorni fa ho ricevuto un'e-mail da una gentile ragazza, Valentina, che mi comunica di aver lasciato un commento sul mio vecchio blog - in disuso, "il pittore d'emozioni" - in relazione a un altrettanto vecchio post che avevo scritto nel 2006.
Partendo da questo suo commento, del quale vi riporto qui sotto alcuni pezzi, ho avuto modo ancora una volta di riflettere sul percorso creativo che sto affrontando.

In breve il mio post sul blog in questione parlava della mia insofferenza nei confronti degli artisti che operano egregiamente a livello visivo ma scarseggiano (o sono privi) di contenuti. Bisogna prendere quel discorso nel contesto in cui è stato scritto, ovvero in una fase di transizione in cui proprio dall'illustrazione commerciale mi spostavo verso qualcosa di decisamente differente.
Il senso di tutto questo lo si ritrova nel mio desiderio esplicito di "utilizzare" l'arte come mezzo di comunicazione diretta tra artista e spettatore, attraverso i canali emotivi dell'immagine visiva.

Questa comunicazione per me ha successo nel momento in cui chi osserva l'opera riesce ad immergersi nel mondo che gli propongo, che è il mio umile e personale modo di vedere le cose e NON è la verità assoluta. E in questo mondo io posso diluire realtà e sogno per ottenere alla fine un panorama carico di contenuti. Qualcosa che vada ben al di là della semplice meraviglia iniziale. Un orizzonte più lontano, dove poter emozionarsi e aprirsi all'inconscio (mio e di tutti) di un racconto narrato in una singola immagine.
Certo, poi ognuno ha la sua sensibilità e ognuno interpreta il mio lavoro in chiave differente. Ma questo interpretare è positivo, è stimolante per entrambi. E poi ci sono i simboli, sparsi quà e là come sassi a indicare la strada di un labirinto tanto complesso quanto surreale.

Quante immagini di artisti digitali girano per il web? Quante sono solamente il frutto di virtuosismi tecnici o esperimenti in photoshop tra filtri e plug-in? Cosa c'è dietro questo? L'espressione visiva è solo una valvola di sfogo dopo una grigia giornata d'ufficio, come guardare la tv o leggere un giornale? Qual è la differenza tra un'opera che mostra una bella ragazza che dorme in un letto e un'opera che mostra la stessa ragazza, supina, il cui corpo inarcato si scioglie tra le lenzuola e il suo volto perde acqua dagli occhi e dalle mani? Nel primo non ci viene da ammirare la posa, la situazione, la fisionomia e il suo corpo? Nel secondo invece non ci domandiamo cosa stia succedendo alla ragazza o cosa le sia successo prima di quell'assurda situazione? Non ci chiediamo che significato possa avere l'acqua con le sue simbologie? Quale delle due può avere una storia più stimolante e curiosa da raccontarvi?

Mancherebbe tuttavia il titolo dell'opera, ma il discorso ora diverrebbe un pò troppo ampio, quindi passo direttamente al messaggio di Valentina. Premetto comunque che non è semplice parlare di quello che faccio, ed essendo un essere umano come tutti ho anch'io dei dubbi (tantissimi) e spesso questi dubbi non fanno che frenare il mio lavoro. Se realizzassi "egoisticamente" solo per me delle tavole, forse sarei più "flessibile" e rilassato, ma sicuramente falso con me stesso. Per me (prendetelo solo come parere personale) fare arte significa fare critica, stimolare, colpire, far nascere domande in chi osserva il mio lavoro.

[...]Dal post originale di Valentina.
Quando creo lavori personali - non commissionati, e senza limiti imposti - ben poco mi importa di chi li vedrà, e cosa ne trarrà del mio lavoro... durante la realizzazione.
Inevitabilmente, il messaggio nascosto dietro ad esso sarà intimo, e per i pochi che si identificheranno nello stesso frammento.
Questo mi rassicura anche, se vogliamo...
[...]

Valentina, continueresti a creare illustrazioni digitali se tu fossi l'ultima persona sulla Terra? Io non so se lo farei. Forse no. Non per egoismo, ma perchè il mio creare perderebbe senso. Le opere le visualizzo sempre prima di realizzarle. Se fossero solo per me, che senso avrebbe dannarmi per realizzarle su carta nel modo più vicino alla mia visione? Che senso ha fare una critica o "colpire" qualcuno se sei tu il solo spettatore del tuo lavoro?

Ed è anche per questo che da Dicembre a oggi ho annotato diverse opere, e ancora nessuna di queste è stata realizzata. Ho la bussola rotta e ho bisogno di un nuovo nord dove poter incanalare nuove storie, e magari su nuovi mezzi di comunicazione (come vedi, ho realizzato un fumetto brevissimo e sto lavorando a un cortometraggio). Paradossalmente mi sento nella stessa situazione in cui mi sentivo all'epoca di quel post a cui tu hai risposto : in cambiamento.

Prendo una piccola pausa per rileggere, e per scrivere la seconda parte, tra qualche giorno.

Video dell'esposizione : Umano? Ultraumano.

2008-07-09T03:22:00.000-07:00

Finalmente disponibile tramite YouTube il video della serata di vernissage in occasione dell'esposizione collettiva Umano? Ultraumano. Poetica della deformazione. a cura del Laboratorio Alchemico, del 17 Aprile 2008. Il video è stato girato e montato dall'amico Silvio Furian, che ringrazio.

Nel video potete vedere L'Unicorno e Il Tramonto del Re dell'Apparenza, appese su fondo nero.

Terzo mese

2008-07-03T23:53:00.000-07:00

immagine dal web, copyright dei rispettivi proprietari.

Luglio è arrivato, e con esso la decisione che le riprese di Paperbirds cominceranno nel mese di Settembre.
Questo permetterà a me e alla troupe di avere più tempo per lavorare al progetto. Non ho fretta e ciò che realmente mi interessa è rimanere il più possibile fedele alla storia che ho immaginato.

Sarà come immergersi in una mia tavola. Sarà come stare davanti a un quadro che lentamente cambierà la sua forma e ci rivelerà la sua identità e il suo messaggio.

Penso sempre a come comincerà questo film. Ai primi fotogrammi. A come sarà l'impatto emotivo sugli spettatori, quando le prime scene compariranno davanti ai loro occhi accompagnate dalla musica strumentale. Sarà il momento in cui, comparsi i titoli di testa, avverrà in loro la tanto anelata sospensione dell'incredulità. E allora gli spettatori si domanderanno stupiti : chi sono questi paperbirds? come si sentono, che sogni hanno, perchè sono lì? Scoprendo infondo che non sono neanche poi troppo diversi da noi.

Dare vita all'immaginario

2008-06-10T00:35:00.000-07:00

Immagine dal web, copyright del rispettivo proprietario.

Primo vero messaggio riguardante il cortometraggio a cui sto lavorando, del quale ri-confermo per ora il titolo in inglese, semplicemente perchè suona meglio e lo scrivo tutto d'un fiato : "Paperbirds".

A un mese dalla sua ideazione, soggetto e sceneggiatura sono definitivi e protetti, pronti alla diffusione all'interno della troupe. Beh, posso dire semplicemente che non sarà un cammino facile.

Non sarà facile per due motivi.
Il primo riguarda il mettere insieme e coordinare un gruppo di volontari non pagati, che condividano le medesime passioni e aspirazioni. Lavorare per la gloria è difficile, soprattutto per chi magari un lavoro fisso ancora non ce l'ha. In ogni caso, ragazzi, vi ringrazio pubblicamente e vi dico di tenere duro. Ce la faremo.

Il secondo riguarda il cortometraggio vero e proprio. I costumi sono complessi, l'ambientazione richiede un tocco atmosferico particolare, la storia è così delicata che basta un errore per distruggerla.

Io però mi sono affezionato molto ad essa, e non vedo l'ora che prenda forma realmente, davanti all'obiettivo della videocamera.

Immagini in movimento

2008-05-15T23:58:00.001-07:00

Immagine dal web, © dei rispettivi proprietari.

Prima o poi doveva capitare.

Ho cominciato esplorando il mio universo creativo, passeggiando tra i dubbi e gli esperimenti digitali di un percorso ancora poco chiaro. Poi un giorno guardai quel manichino d'artista che avevo tra le vecchie cose, così posabile e statico, e lo vidi come un involucro silenzioso, la prigione degli impulsi emotivi.

Da lì partii per un viaggio attraverso le emozioni e le paure umane, che giunto all'ultima opera "La Solitudine di Re Mida" trovò una pausa. E un passo laterale, compiuto per tuffarmi nel fumetto, realizzando la brevissima storia "Identità", tutt'oggi inedita (la pubblicherò presto online). Tante sono le storie a fumetti che vorrei raccontare, poco il tempo reale per farle.

Soprattutto quando la creatività ti spazza via come un tornado, quando è lei a decidere cosa si fa oggi o domani o dopo ancora.

La prima volta che giocai con una videocamera avevo più o meno tredici anni. Mi divertivo molto a creare storie che poi avrei "diretto" e interpretato. Scarseggiavano gli attori, quindi dovevo farmi tutte le parti. C'era pure la colonna sonora.

Prima o poi doveva capitare.
Da due settimane sto lavorando al mio primo cortometraggio. Ho pubblicato su diversi forum la mia intenzione di raccogliere membri per la troupe. Giro la mia richiesta anche qui, attori, tecnici, costumiste, operatori. Contattatemi.

Seguirò lo sviluppo del corto attraverso questo blog, per quanto possibile. Un corto che dovrà navigare molto, in mezzo alla tempesta.
Aiutatemi a non farlo affondare.

Al vernissage

2008-04-30T08:25:00.000-07:00

Due scatti veloci che ricordano un momento della serata del vernissage del 17 Aprile 2008, presso lo Studio Cecchin.

Apprezzo molto ciò che è stato fatto per questa esposizione, e ringrazio tutti coloro che hanno dimostrato interesse e curiosità nei confronti delle mie opere esposte.

Nella foto, da sinistra : Luca Cervini, Marco Andrea Fichera, Massimo Cremagnani.
A breve avremo disponibile tramite YouTube il video dell'inaugurazione girato da Silvio Furian.

Mostra collettiva "Umano? Ultraumano"

2008-04-09T06:22:00.000-07:00

Da Giovedì 17 a Mercoledì 24 Aprile, esporrò in questa collettiva le opere "L'Unicorno" e "Il Tramonto del Re dell'Apparenza". Salvo contrattempi, sarò presente alla serata d'inaugurazione. Vi aspetto.

Umano? Ultraumano. Poetica della deformazione, mostra d'esordio del progetto curatoriale Laboratorio Alchemico di Nila Shabnam Bonetti, avrà luogo dal 17 al 23 aprile presso lo studio del fotografo Paolo Cecchin. In esposizione le opere di giovani artisti, che insieme al 'padrone di casa', sono impegnati nella fotografia e nella sperimentazione digitale. La mostra vuole mettere in luce il percorso creativo che dalla fotografia analogica si è evoluto nelle nuove forme digitali, traendo vantaggio dalle straordinarie possibilità che la tecnologia ha fornito negli ultimi due decenni. L’obiettivo è quello di gettare un ponte tra passato e presente, mostrando come i nuovi strumenti di lavoro di questi artisti siano tutt'altro che asettici ed evidenziando una certa sintonia con la pittura tradizionale, pur realizzando opere il cui effetto visivo è estremamente innovativo.

I quattordici artisti presenti discutono con le loro opere il tema della deformazione della realtà. La mostra rivela una molteplicità di punti di vista sul tema ed appare evidente, come filo conduttore delle opere, l'indagine psicologica effettuata da molti artisti, che porta davanti agli occhi dello spettatore le visioni interiori dell'artista, tradotte in immagini delicate, curiose, talvolta inquietanti.
L'accompagnamento sonoro inedito, è stato concepito appositamente per la mostra e ispirato dalle opere stesse, con lo scopo di rendere più coinvolgente la visita.

Laboratorio Alchemico è un progetto che nasce nel Novembre 2007 a Milano, da un'idea di Nila S. Bonetti, con la collaborazione di Marco Garegnani. Lo scopo del Laboratorio Alchemico è quello di promuovere l'arte contemporanea, sostenendo i giovani artisti emergenti, attraverso l'organizzazione di mostre personali e collettive.

A me gli occhi

2008-03-28T01:53:00.000-07:00

Sleight of Mind © Luca Cervini 2008

Ho deciso di rendere pubbliche e condividere con voi una serie di illustrazioni commerciali che sto realizzando negli ultimi mesi. Si tratta di lavori che andranno a formare un gioco di ruolo cartaceo (quindi sulla falsariga del diffusissimo Magic, ma le carte fanno parte di un mazzo pre-costruito) e che verranno distribuite per il mercato americano in un futuro prossimo.

Il progetto coinvolge diversi illustratori, ad ognuno dei quali è stato affidato uno dei mazzi che compongono il gioco. A me è stato affidato il mazzo "The Illusionist", l'illusionista, il più astratto e surreale. Credo di averne ben chiaro il motivo.

Mi ritengo più che fortunato per ciò che sto ottenendo da questa esperienza professionale, che mi sta permettendo di sperimentare molto, pur cercando di mantenere una certa linearità concettuale tra le illustrazioni tematiche. Le tavole le potete vedere sul sito, nella nuova sezione "Commissioned Artwork"; esse seguono procedimenti di realizzazione diversi - fotografia, acrilico, plastilina, scansioni e tutte trovano lo sbocco finale nel digitale.

Analisi de "Il Tramonto del Re dell'Apparenza"

2008-03-20T06:23:00.000-07:00

In previsione di una mostra collettiva alla quale parteciperò nel mese di Aprile, nella quale sarà esposta "Il Tramonto del Re Dell'Apparenza" (informazioni più dettagliate nei prossimi giorni) pubblico qui una parte di testo descrittivo di una delle opere che hanno cambiato il mio modo di fare arte, grazie anche all'introduzione della figura del manichino come "seconda pelle".

Tratto dai miei appunti personali :
"Nella presa di coscienza di sé, un uomo abbatte muri inibitori e aspettative basate su principi inesistenti.

La distruzione di questo muro è rappresentata dalla rottura di quell'involucro che dapprima era il Re dell'apparenza e ora altro non è che un fantoccio ridicolizzato e messo a nudo. Appeso per le braccia da lunghe catene tese verso il cielo.
[...]
Nello scenario surreale di un tramonto avviene però il cambiamento.
In lontananza un castello si eleva verso il cielo ma è costruito sulla precarietà, mentre le fiamme, antico simbolo di purificazione, lo logorano.

Ai piedi di questa imponente proprietà vi sono due manichini, ipotetici seguaci del verbo del Re, che si disperano nel tentativo di raggiungere il castello. luogo metaforico di raggiungimento di uno status symbol. Sono muniti però di scale troppo corte e l'impresa si rivelerà vana.
[...]
Un Re che ha basato il suo operato sulla menzogna e sull'estetica. Estetica che la sua corona ci ricorda, grazie alla presenza di innumerevoli occhi.
[...]

Oltre la tela

2008-03-10T04:16:00.000-07:00

Lucio Fontana, immagine dal web.

Molti sostengono che il digitale sia un mezzo artistico freddo, meccanico, addirittura inespressivo. Neanche lontanamente paragonabile al sapore del colore tradizionale, allo sporcarsi le mani, all'odore dei diluenti, alla carta fresca, tangibile.

Continuo a pensare che tutto questo sia sbagliato; sono affermazioni ingenue, distaccate. Non si può parlare male del digitale stando solamente dalla parte dello spettatore. Bisogna entrarvi dentro e respirare ogni pixel che compone l'opera che stiamo realizzando. Capire la passione, il dolore, la rabbia che - ammesso che siano presenti - formano il quadro digitale che abbiamo di fronte.

Io, artista digitale, sto vivendo il processo inverso. Oggi il digitale non mi basta più. Non è per freddezza o per mancanza di contenuti. E' per la libertà. La libertà di andare oltre la mia tela digitale, andare oltre i limiti del colore a video, della stampa, andare oltre le etichette che mi classificano in una o nell'altra categoria.

Nessuno storca il naso se un'opera è realizzata al computer, ma storcetelo se è il computer a realizzare e limitare l'opera.

Voglio che nella mia creatività possano coesistere digitale e tradizionale.
Allora non sono un artista digitale, non sono un pittore, non sono un fotografo, non sono un disegnatore. Sono solo quello che realizzo oggi a prescindere dal mezzo utilizzato.

Il sito si rinnova

2008-02-25T07:21:00.001-08:00

Piccola ventata di freschezza per il sito, che poco alla volta si rinnova.

Compare il colore, perchè col tempo ho imparato ad apprezzarne l'intensità e il messaggio che può veicolare. Dunque non più solo bianco e nero nel menù del sito, ma una sorta di giallino sobrio ed elegante.

Nuove foto in biography e contact, a breve altri aggiornamenti in events e prints.
Fatemi sapere cosa ne pensate, ovviamente!

I meccanismi dell'arte

2008-02-20T00:48:00.000-08:00

fotografia dalla rete

Ingranaggi pesanti e costosi sfregano tra loro muovendo l'immensa macchina del mercato dell'arte.

Coperti da questo frastuono, migliaia di artisti spingono per farsi conoscere, per mostrare le proprie idee illuminate e illuminanti. Gridano e la loro voce si perde tra le pareti delle gallerie, nei portafogli dei curatori, nella saccenza dei critici.

Gli artisti ridono, piangono, inventano, creano, distruggono. Si conoscono, bevono caffè, litigano, si copiano. E il meccanismo gira. Qualche fortunato viene benedetto da una luce superiore e sfonda il mercato o vince concorsi prestigiosi. Quel che è certo è che molti rimarranno nell'anonimato, qualcuno di loro raccoglierà pennelli e tela e dipingerà un fiumiciattolo la Domenica, mentre un altro terrà le sculture in garage, sotto un telo, per non sporcarle. Avranno indubbiamente il portafoglio alleggerito dalle spese per promuoversi, per esporre, per farsi conoscere. E' un investimento per il futuro, diranno poi.

Io ultimamente ho paura a reinserirmi in questo meccanismo.
Sto qui, in equilibrio tra l'anonimato e le quotidiane visite da parte dei navigatori del web che cadono casualmente sul mio sito. Mi concentro sul piacere di fare arte, illustrazione, fumetto o quant'altro. Realizzo tutto e niente. In silenzio. Lontano mille miglia dai rumori di quei pesanti ingranaggi.

Tabula rasa

2008-02-14T03:04:00.000-08:00

Passata l'influenza e con essa l'immensa quantità di tempo per navigare attraverso i pensieri, mi trovo ora di fronte al primo grande ostacolo di quest'anno.

Sapevo che prima o poi ci sarei caduto, era inevitabile.
Bene, diamo il benvenuto al blocco artistico.

Onestamente trovo che questo blocco sia più pericoloso della normale mancanza di creatività. La creatività viene a singhiozzi, ti assorbe e trascina come un'onda, ti accende come un fulmine caduto dal cielo.

Questo blocco mette in crisi il percorso creativo portato sino a La Solitudine di Re Mida. Questo blocco mette in bocca sapori nuovi, sentieri artistici da esplorare. Ho bisogno di esprimermi con nuove opere, sento la sensazione ma è la tecnica a frenarmi. Una tecnica che non mi basta e non mi soddisfa più.

Tabula rasa dunque, facendomi privo di ogni vecchia superficialità.
Rimango prigioniero delle mura di una diga che mi sono autocostruito.
E appena questa diga verrà abbattuta, che possa scorrere presto un potente e tumultuoso nuovo fiume.

Identità

2008-01-29T01:49:00.000-08:00

Ho terminato qualche giorno fa il mio primo fumetto breve, anzi, brevissimo.

Due pagine che racchiudono risvolti per mille interpretazioni di una situazione apparentemente surreale, in cui una figura mascherata esprime la sua perplessità interiore attraverso la ricerca individuale.
Una strada psicologicamente tortuosa che la costringe (erroneamente?) a fare affidamento a ciò che lei è per il mondo esterno, a ciò che invecchiando è diventata, a come appare agli occhi degli altri.

Il testo narrativo ci accompagna lentamente in questa storia ermetica, mentre la donna protagonista dipinge letteralmente sul muro la propria identità (o il proprio ideale?) nell'arduo tentativo di riconoscersi in essa.

Dettagli

2008-01-23T06:44:00.000-08:00

L'Unicorno, particolare © Luca Cervini 2007

Spesso le persone che vedono le mie tavole sul web rimangono colpite dall'opera, ma sono dispiaciute per il formato troppo piccolo a video (che effettivamente ruba moltissimi dettagli).

Ecco allora alcuni particolari, a una risoluzione più alta, di alcuni miei lavori. Non è come vederle dal vivo, ma è sicuramente meglio del formato mostrato in rete.

L'Unicorno, particolare © Luca Cervini 2007

La Realtà dell'Artista, particolare © Luca Cervini 2007

La Solitudine di Re Mida, particolare © Luca Cervini 2007

Istruzioni per l'uso

2008-01-21T06:53:00.000-08:00

Da un interessante confronto con l'amico Marco Andrea Fichera (sito e blog) , e' nata una semplice ma fondamentale domanda : quanto è necessario accompagnare la visione di un'opera con un testo esplicativo, magari direttamente scritto dall'artista stesso?

Non voglio scendere di proposito nei dettagli, perchè è naturale che un certo tipo di forma artistica sia più o meno ermetica di altre. Generalizzando, però, quanto davvero il pubblico ha bisogno di essere incanalato, accompagnato, verso il messaggio che l'autore dell'opera vuole trasmettere, e quanto invece il pubblico è disposto a metterci di suo?

Quanto tempo spendiamo di fronte a un'opera artistica, e quanto è sufficiente perchè essa possa catturarci emotivamente? Se ci soffermiamo su altre forme d'arte, scopriamo che queste prendono il sopravvento sul nostro tempo, ci impongono di dedicare loro del tempo.

Le performances dal vivo, le video installazioni, il cinema, il fumetto. Un film ci ruba due ore, un fumetto poco meno. Un libro anche mesi.

Ma un'opera d'arte, appesa all'austera parete di una galleria, o visibile tra le pagine di un sito, quanto tempo ci strappa?

Minuti? Secondi? Istanti? Quello che posso consigliare, nel mio piccolo, è di prendere un'opera e osservarla, scomporla, ricomporla e coglierne ogni essenza, prima di passare all'opera successiva. Almeno questo.

Analisi de "L'Unicorno"

2008-01-18T03:08:00.001-08:00

Dai miei appunti personali :

"In una stanza immaginaria, tra pareti sporche e verdastre, vi è una figura antropomorfa seduta in posa, con gli occhi fissi verso lo spettatore. Ha il capo coperto da un leggero velo biancastro, che ne delinea le forme equine. Le braccia e le gambe sono quelle di un uomo normale, ma sembrano uscire e prender forma da un busto e un bacino artificiali. Un busto legnoso, secco, con un grosso buco al centro ; da questo buco fuoriescono ali nere e fiamme.

La figura rimane impassibile mentre ci osserva e si lascia guardare. Forse ha paura e forse sotto quel velo nasconde un'espressione triste o spaventata, ma decide di rimanere ancora lì, impassibile, a guardarci. Ai piedi indossa scarpe femminili, scarpe col tacco. Nella mano sinistra stringe un corno. Un corno lungo e affilato, dai contorni tortuosi e scavati. Un corno che la nostra mente non faticherà a collegare come appartenente alla misteriosa figura antropomorfa, nonchè all'animale leggendario che rappresenta : l'unicorno."

[...]

L'atto di strapparsi il corno non è che il cominciamento di un percorso verso la ricerca di se stesso, in un tentativo disperato di trovare nella sua diversità la normalità di esistere;[...]
E' il rifiuto di una diversità psicologica, che lo rendeva però reale, a favore di un'altra diversità accettata solo dal proprio inconscio.
Mentre ai nostri occhi egli risulta sempre un diverso, un freak deforme e innaturale che trasmette sensazioni di disagio e curiosità in chi lo osserva, dentro di sè c'è la ricerca della perfezione[...]
La leggenda dell'Unicorno vuole che, se privato del proprio corno, l'animale muoia. La perdita del corno è anche la perdita del candore, della verginità, della positività che l'animale rappresenta.[...]
La tavola segue l'onda del mio turbolento percorso artistico individuale che ha origine dapprima come viaggio surreale attraverso le emozioni e il fantastico, e in seguito più concentrato verso l'analisi introspettiva ed estrospettiva delle debolezze di una figura umana mutevole e sofferente. Anche questa tavola ci offre spunti per differenti chiavi di lettura, una lettura che ruota attorno alla sessualità e alla diversità di una figura umana metaforicamente associata all'unicorno.
I resti del corpo legnoso sono dunque probabilmente l'inizio di tutto : la trasmutazione dell'uomo/unicorno è il prodotto della distruzione dell'involucro costrittivo che bloccava il desiderio di rivelarsi nella sua diversità."

Pensieri illustrati

2008-01-16T06:09:00.000-08:00

Trittico della metamorfosi interiore ©Luca Cervini, 2007

Mesi fa, in una pausa durante la realizzazione de "La Solitudine di Re Mida", fui preso dallo sconforto pensando alla necessità dell'accuratezza richiesta dalla mia tecnica digitale. Lavorando con le fotografie, sei costretto a scontrarti anche con un universo di persone che antepongono la tecnica al contesto che vai a rappresentare.

Se fai un errore di concetto, difficilmente verrà notato dai guru della grafica. Tanto più che molte delle immagini "commerciali" che girano oggi navigano nel mare della banalità, ma troneggiano nell'olimpo della perfezione. Dunque ecco che la prima cosa che balza all'occhio è la realizzazione, l'accuratezza del dettaglio, la risoluzione.

Ma poi, perchè? Non basta che un'immagine coinvolga emotivamente, catturi l'attenzione anche e non solo attraverso il linguaggio visivo? Davvero non sappiamo andare oltre l'estetica delle cose, nemmeno nel contesto artistico?

Tornando a me, in quel periodo realizzai un illustrazione chiamata "Trittico dell'individuo o trittico della metamorfosi interiore", che trovate in testa a questo topic.
Questo lavoro investiga l'ipotetico mutamento dell'essere umano, in tre passaggi introspettivi ; la presa di coscienza dell'esistenza, la conoscenza del mondo esterno e l'accettazione di sè. (Ci sono molte cose da dire su questo trittico, e le dirò magari più avanti).

La tecnica utilizzata è il fotocollage digitale, e a differenza delle mie opere tradizionali, ho lavorato più velocemente e meno accuratamente. Avevo bisogno di una boccata di freschezza.

Fumetti

2008-01-14T01:18:00.000-08:00

Photo © Richard Patterson for The New York Times

Per Will Eisner era arte sequenziale.
Per altri solo un hobby per emarginati sociali, per individui chiusi nelle proprie camere buie a disegnare e inchiostrare supereroi.
Per i lettori un mondo incredibile che prende vita pagina dopo pagina, capace di trasmettere sensazioni pari a un film o a un buon libro.

Sono arrivato a 23 anni crescendo anche in mezzo al mondo dei fumetti, talvolta ammirandoli da lontano, talvolta divorando vignette dopo vignette. Americani, italiani, manga. Dai supereroi al fantasy, dal noir allo storico, passando per le amate graphic novel.

Non ho mai avuto la fortuna di frequentare una scuola di fumetto, quindi tanti saluti alla tecnica e alle regole accademiche. Rimane il fatto che ho bisogno di vedere cosa succede quando le mie opere incontrano l'arte sequenziale. Quando la storia non nasce e muore in una sola immagine, ma si sviluppa in più tempi.

Se poi non piacerà, se nessun editore potrà assaggiare e pubblicare ciò che le mie pagine racchiuderanno, pazienza. Io so che ci saranno lettori in grado di apprezzare comunque il mio lavoro.

Credo che se hai qualcosa da raccontare, prima o poi troverai qualcuno in grado di ascoltarti.

2008-01-10T08:34:00.000-08:00

Mitologia e leggenda

2008-01-10T08:21:00.000-08:00

Non è una novità affermare che nelle mie opere ci sia una certa influenza data dalla mitologia e dalle leggende. Da sempre sono affascinato da quell'universo immaginario che racconta vicende incredibili, che però sono così vicine agli uomini e al vivere quotidiano.

Le ultime mie tre tavole abbracciano questi mondi e cercano di rileggerli in chiave diversa, dove attraverso le simbologie s'inzuppano di significati e nuovi messaggi.

Ed ecco un Unicorno(L'Unicorno, 2007) ermafrodita nella lotta interiore tra l'accettare la propria diversità con orgoglio e la sensazione di essere un mostro. Re Mida(La Solitudine di Re Mida, 2007) che oltre all'oro, scopre la vergogna e l'umiltà di un istante di solitudine, nel desiderio di ottenere l'inafferrabile.
Icaro (Ritratto d'Icaro, 2007), e il suo coraggio di affrontare e raggiungere un ideale, un sogno, anche a costo della propria esistenza.

Storie lontane che spero ancora oggi possano farci riflettere ed emozionare.

Sulla sospensione del tempo

2008-01-08T00:59:00.000-08:00

Dopo più di un anno dalla sua realizzazione, "Sospensione Temporale" rimane una tra le opere più significative del mio percorso artistico, secondo il gusto dello spettatore.

La tavola offre la possibilità di essere esplorata attraverso differenti chiavi di lettura, dove questa figura femminile isolata dall'esterno sembra perdersi nelle pagine di un libro, mentre alle sue spalle uccelli incatenati sorgono dall'azzurro e il cielo scioglie il suo tempo su di lei.

Dai miei appunti personali :

"Sospensione temporale" congela quell'istante magico in cui i nostri sensi si assopiscono e lasciano che la nostra mente si immerga nei colori e nei sogni più reconditi. Il tempo perde ogni consistenza materiale, si scioglie e piove su di noi lentamente, mentre il nostro corpo, distante dal quotidiano vivere, resta in bilico tra la terra, ovvero il razionale, e il cielo.

Nell'opera, la ragazza sognatrice ha tra le mani un libro aperto. Simbolicamente, è la raffigurazione della propria introspezione che sta avvenendo, tra quelle pagine, parola dopo parola accompagnandola nei segreti dei propri sentimenti. Una lunghissima scala decreta il passaggio tra due stati e sembra tenerla lontana dal reale, dalla vita stessa. Un ombrello sospeso la protegge e richiama la nostra attenzione verso quel momento così delicato.

All'apertura del blog

2008-01-07T08:25:00.000-08:00

L'anno nuovo è appena cominciato, e la mia scrivania è già piena di foglietti gialli.
Ognuno di essi vorrebbe gridare la propria importanza, la propria priorità, ma io fingo di non sentire.

Tuttavia ho dei buoni propositi per il 2008, e uno di questi riguarda proprio il blog che oggi ho deciso di aprire e che spero di riuscire a seguire giorno dopo giorno, per molto tempo.

Intendo poi scrivere due righe, quando necessario, per spiegare cosa sto facendo e soprattutto perchè lo sto facendo. Da parte vostra, da parte dei navigatori casuali o affezionati, gradirei ricevere un giudizio, un commento, sulla mia arte, sulle mie illustrazioni o sulle mie storie.

Per fare meglio o per fare peggio. Per emozionarvi, stupirvi, spaventarvi.

Chi sono?

2008-01-07T08:24:00.001-08:00

Chi sono?

Mi chiamo Luca e nella vita faccio l'artista.
Che non vuol dire solo dipingere.
O fotografare.
O tutt'e due le cose insieme.

Fare l'artista spesso coincide con un modo di vivere particolare.
Diverso.
Strano.
Intrigante.

Significa anche dare molta importanza alle piccole cose e darne meno alle cose grandi.
E allora eccomi qui.
Parliamo delle piccole cose, così piccole che nemmeno si vedono. Intangibili.

Eppure ci sono.
Un viaggio surreale attraverso le emozioni umane : questo potrebbe essere un ipotetico sottotitolo a contorno di quello che faccio.
Un viaggio, perchè l'arte è cambiamento.
Surreale, perchè per me l'incredibile aiuta a comprendere meglio il quotidiano.
Attraverso, perchè voglio che entriate con me nelle mie rappresentazioni.
Le emozioni umane, perchè infondo siamo umani e viviamo di piccole cose, di paure, di storie da raccontare.

E' difficile racchiuderle in un'immagine o in un testo. Ma sarebbe un peccato non provarci.

Benvenuti nel mio blog,
Luca